Nehmen Sie teil?

In den letzten Jahrzehnten haben sich Theoretiker:innen und Praktiker:innen auf den Spuren des Hoffmanschen Leitspruchs "Kultur für alle" ausführlich mit verschiedenen Aspekten der Forderung nach mehr Teilnahme und Teilhabe beschäftigt. Dennoch sind die meisten Bemühungen im Bereich der Kultur bisher oft zu kurz gedacht, um tatsächlich unterschiedlichen Menschen Partizipations- und Identifikationsmöglichkeiten zu bieten. Individuelle und strukturelle Barrieren haben dabei Auswirkungen auf die Akteur:innen, viele von ihnen sind systemischer Natur oder Teil gesellschaftlicher und politischer Denkweisen. Eine gezielte Öffnung von Institutionen und Strukturen sowie die Ansprache durch kulturelle Angebote, z. B. in Nachbarschaften, kann diese aufbrechen und lokal neue Zugänge ermöglichen.

 

 

Theoretisch steht die "kulturelle Teilhabe" seit den 1970er Jahren im Vordergrund von Förderdebatten, Projektentwicklung und Politikgestaltung in Deutschland. Durch die ergriffenen Maßnahmen sollte der "kulturellen Unterversorgung bestimmter Gesellschaftsschichten" entgegengewirkt und damit eine "Demokratisierung der Gesellschaft durch Kultur und Kulturpolitik" ermöglicht werden (Klein 1995:186). Oft zeigt sich jedoch, dass nicht nur andere Prioritäten und Sekundärfunktionen die Forderung überschatten, sondern lediglich ein kleiner Prozentsatz der heterogenen Bevölkerung in Deutschland überhaupt regelmäßig staatlich geförderte Kulturangebote nutzt. 

 

Der Partizipationsdiskurs betrifft also nicht nur marginalisierte Gruppen, denn - ohne das Thema banalisieren zu wollen - "es gibt auch einen ganz großen Teil von Akademikern, die gut verdienen und in einem guten Stadtviertel wohnen, die Kunst und Kultur nicht rezipieren und nicht wahrnehmen" (Thele 2020). Werden Projekte demnach ansprechend und offen genug geplant, um möglichst viele zu erreichen? Und inwieweit werden sie dem Recht eines jeden Menschen "am kulturellen Leben der Gemeinschaft frei teilzunehmen" gerecht, das unter anderem in der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte (Vereinte Nationen 1948, Artikel 27) verankert ist? Bis heute klaffen große Lücken zwischen politischen Forderungen, gesellschaftlichen Erwartungen, Forschung und der Umsetzung. 

 

Um diese Kluft zwischen Theorie und Praxis zu überwinden, braucht es neue Forschung und Ansätze, die in der Praxis verankert sind. Daher wählte ich als Ausgangspunkt meiner Masterarbeit zunächst eine Fallstudie, um die Struktur der Teilnehmenden und Besucher:innen eines nachbarschaftlichen Kulturprojekts zu untersuchen. Dieses wurde gut angenommen und von einer Vielzahl von Personen genutzt, was zu einer Wahrnehmung von großer Diversität seitens der Projektverantwortlichen führte. Allerdings gab es nur eine geringe Übereinstimmung in Bezug auf Herkunft, Altersstruktur, Geschlecht oder Bildungsniveau der Besucher:innen, verglichen mit den demographischen Merkmalen der gesamten Nachbarschaft. Eine von den Projektmacher:innen wahrgenommene Vielfalt bedeutet also nicht automatisch die demographische Repräsentation eines Stadtviertels. Wie aber kann man genau diese erreichen? Was trägt dazu bei, dass sich eine diverse Gesellschaft angesprochen und zur lokalen Teilhabe an Kultur ermutigt fühlt? Diesen Fragen näherte ich mich zum einen auf einer theoretischen Ebene, aber auch im Gespräch mit sechs Expert:innen aus unterschiedlichen Bereichen, Funktionen, Institutionen und (kulturellen) Schwerpunktthemen. Ausgehend von der Überzeugung, dass jede:r ein Recht auf kulturelle Teilhabe hat, untersuchte ich in der Arbeit, welche Faktoren kurz- und langfristig dazu beitragen können, dass die demographische Realität eines Viertels in partizipativen Kulturprojekten angemessen repräsentiert wird.

 

 

Menschen engagieren sich in unterschiedlichsten informellen (kulturellen) Aktivitäten: Nachbar:innen kommen zusammen, um einen Garten zu bepflanzen, über nachhaltige Stadtentwicklung zu sprechen, Räume (zurück) zu erobern oder Hofflohmärkte zu veranstalten. Sie spielen Theater, feiern Straßenfeste, kochen und essen gemeinsam, veranstalten Workshops. Öffentliche Räume werden umgestaltet durch bürgerschaftliches Engagement, öffentliche und private Gebäude für großflächige Kunstwerke lokaler und internationaler Künstler:innen zur Verfügung gestellt. Dies zeigt zum einen, dass Kultur und Teilhabe in Gemeinschaften sehr unterschiedliche Formen annehmen können. Es belegt aber gleichzeitig die kollektiven kulturellen Bedürfnisse, die im öffentlichen Raum und in der Gesellschaft außerhalb der herkömmlichen kulturellen Infrastrukturen bestehen.

 

Die Gestaltung von Kultur für, durch und mit allen Menschen impliziert daher vor allem die Abkehr von einem statischen Kulturkonzept und einer limitierten Perspektive auf Teilhabe. Es ist offensichtlich, dass derselbe Kulturbegriff, der jahrzehntelang die kulturellen Angebots- und Finanzierungsstrukturen bestimmt hat, nicht unverändert auf heutige und zukünftige Entwicklungen übertragen werden kann. Er löst sich angesichts eines pluralistischen Verständnisses von kultureller Praxis und der Aufhebung der Grenzen zwischen Alltagsleben und Kultur zunehmend auf. Dazu gehört es auch, die eigene Wahrnehmung und Arbeitsweisen zu überprüfen und entsprechend zu hinterfragen. Letztlich kann es vor allem dieser Perspektivwechsel sein, der zu einem neuen Verständnis des Partizipationsbegriffs und seiner Umsetzung führt.

 

Einen Fokus kann man dabei vor allem auf die Stadtteilkulturarbeit legen. Denn "partizipative Kunstprojekte sind eines der besten Mittel, die uns zur Verfügung stehen, um ein Engagement der Menschen zu gewährleisten" (Matarasso 1997, S. 77). Dies erfordert das Zusammenwirken aller Akteur:innen in den Kultureinrichtungen sowie den jeweiligen Stadtteilen, in denen partizipative Projekte realisiert werden sollen. 

 

Die Ansätze und Bedingungen für partizipative Kulturprojekte in Stadtteilen haben sich jedoch seit den 1970er Jahren kaum verändert. Sie scheitern nach wie vor häufig an einschränkenden Faktoren wie der ungleichen Einbindung in den Planungsprozess (von Initiator:innen und der teilnehmenden Öffentlichkeit) und einer vordefinierten Agenda. Obwohl Kulturakteur:innen sich häufig der Hindernisse bewusst sind, gelingt es trotz dieser Erkenntnis nur selten, Barrieren abzubauen, weshalb wenig Raum für neue Ideen und Konzepte existiert. Projekte im Kultursektor basieren meist auf einer "eingeladenen Beteiligung", die durch Initiator:innen und Strukturen bereits einen gewissen Rahmen vorgibt. An dieser Stelle wird oft die Chance verpasst, durch die Einbindung vieler unterschiedlicher Stimmen und mehr Planungssicherheit nachhaltige Strukturen in Quartieren zu etablieren. Ein Umdenken könnte dazu beitragen, dass Kulturinitiativen über den Rahmen eines einzelnen Projekts hinaus wirksam bleiben.

 

Dennoch bestätigen sowohl die bisherige Forschung als auch meine Interviewspartner:innen, dass es utopisch ist, davon auszugehen, dass alle mitmachen, wenn nur genug angeboten wird. Ebenso kann eine Öffnung und die Einbeziehung vieler durchaus auch problematisch sein: konfliktreich in der internen sowie externen Ausrichtung und Kommunikation und zudem sehr bürokratisch. Dieser Tragweite müssen sich Projektintiator:innen und Institutionen gleichermaßen bewusst sein, wenn sie Teilhabeprozesse anstoßen, die immer auch bestehende Strukturen tangieren und verändern. Sie sind komplex, fordern heraus, können scheitern. Aber wenn es gemeinsam gelingt, diese Hürden zu meistern, sind die Ergebnisse und Folgen häufig umso bereichernder für alle Beteiligten.