Ist das nachhaltig oder kann das weg?

1. Ökologische Nachhaltigkeit: Diese Dimension bezieht sich auf den Verbrauch unter Berücksichtigung einer möglichen Regeneration von Ressourcen.
2. Ökonomische Nachhaltigkeit: Hier wird die Dimension eines langfristigen, dauerhaften Wirtschaftens und Arbeitens berücksichtigt.
3. Soziale Nachhaltigkeit: Diese Dimension beschreibt die Voraussetzungen für ein friedliches, deeskalierendes Miteinander.

 

Der Faktor der ökonomischen Nachhaltigkeit schließt hieran an: Zwar sind die öffentlich geförderten Theaterbetriebe in der luxuriösen Situation, regelmäßig Gelder von Städten, Ländern und Bund zu bekommen und daher langfristig planen und arbeiten zu können. Allerdings geht es in dieser Dimension auch um Themen wie Transparenz, Verankerung in der jeweiligen Stadtgesellschaft und den Umgang mit externen Dienstleister*innen. Die Nutzung von regionalen Ressourcen und Anbieter*innen statt überregionaler oder sogar internationaler (Amazon-)Bestellungen verringert einerseits den eigenen CO2-Fußabdruck und schafft gleichzeitig lokale Kooperationen. Zudem sind das Ansehen des Theaterhauses in der jeweiligen Stadt und die Beziehung zum eigenen Publikum keine unwesentlichen Faktoren, wenn es um die weitere finanzielle Unterstützung durch Steuergelder geht. Während das Engagement für Nachhaltigkeit zunehmend mehr Menschen, vor allem aus jüngeren Generationen anspricht, kann es gleichzeitig ein Alleinstellungsmerkmal für das jeweilige Haus bilden. 

 

Unterdessen ist eine transparente, nachvollziehbare Arbeitsweise notwendig, um Vertrauen sowohl innerhalb als auch außerhalb des Betriebs zu schaffen. Auch als Argumentationsgrundlage gegenüber der Politik ist eine starke Position des Theaterhauses in der Bevölkerung von großem Vorteil. Allerdings soll die Politik hier nicht als Gegnerin, sondern vielmehr als Partnerin der nachhaltigen Entwicklung beschrieben werden. 2020 hat sich die Partei Bündnis90/Die Grünen in einem Fraktionsbeschluss beispielsweise zum Ziel gesetzt, Kultureinrichtungen im "ökologischen Transformationsprozess" (vgl. Bündnis 90/Die Grünen Bundestagsfraktion 2020: 1). zu begleiten und durch die Schaffung eines Green Culture Desk und eines Green Culture Fond zu unterstützen. Ohne die Zusammenarbeit von Theaterhäusern und Politik ist eine nachhaltige Entwicklung der erstgenannten nur schwer umsetzbar, vor allem in finanzieller Hinsicht. Inhaltlich gibt es durchaus die Möglichkeit, auf Expert*innen zurückzugreifen. So gibt es verschiedene Agenturen, Büros und Netzwerke, welche sich auf die Beratung, individuelle Analyse und Konzepterstellung für eine nachhaltige Entwicklung in Kulturbetrieben spezialisiert haben. Vor allem das deutschlandweit agierende Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit um den Leiter Jacob Sylvester Bilabel, aber auch das WHAT IF Projektbüro für nachhaltige Kultur in München und der Verein SAVE THE WORLD e.V. um die künstlerische Leiterin Nicola Bramkamp leisten hier bereits aufsehenerregende Arbeit. 

 

 

Die Dimension der sozialen Nachhaltigkeit bringt neue Debatten ins Spiel: Mitte Juni 2022 ist gerade eine weitere Runde der Tarifverhandlungen zwischen Künstler*innengewerkschaften und dem Deutschen Bühnenverein gescheitert. Bereits vor Corona war die Situation vieler Künstler:innen prekär, die wenigsten konnten sich finanziell langfristig absichern. Durch die Pandemie hat sich diese Situation noch verschlechtert. Zudem treten Vorfälle und Diskussionen um Machtmissbrauch und Rassismus in erschreckender Häufigkeit auf. Innerhalb der Theaterhäuser gibt es bis zu drei unterschiedliche Vertragsarten mit verschiedenen Konditionen und unterschiedlich starken Gewerkschaften. All das führt zu zwischenmenschlichen Spannungen. 

 

Unter sozialer Nachhaltigkeit versteht Dr. Pufé unter anderem Weiterbildung und Personalentwicklung, Mitarbeiter*innenbeteiligung, Arbeits- und Sozialstandards, Diversity Management und Sicherheit und Gesundheit. All das können Instrumente sein, um Probleme anzugehen und friedlich und gewaltfrei miteinander zu arbeiten. Eine gewisse Fluktuation ist in künstlerischen Bereichen durchaus normal und kann bereichernd sein. Grundsätzlich sind regelmäßige Personalwechsel oder auch häufige Krankheitstage aber zumindest ein Indiz für Unstimmigkeiten, zumal sie aus wirtschaftlicher Sicht Zeit und Geld kosten. Daher lohnt es sich, in solchen Fällen genauer hinzusehen und die Dynamik innerhalb der Theaterhäuser zu analysieren. Aber auch präventiv sind Führungspersonen in der Pflicht, sich selbst und allen anderen Mitarbeitenden die Zeit zu geben, sich regelmäßig weiterzubilden und eine stetige Kommunikation auf Augenhöhe zu etablieren, um Probleme frühzeitig zu erkennen und gemeinsam an Lösungen zu arbeiten. Dabei können Impulse durch Außenstehende, beispielsweise im Rahmen von Coachings, weiterhelfen. 

 

Natürlich sind die vorhandenen Probleme, vor allem die der sozialen Nachhaltigkeit, nicht in einem Absatz zu diskutieren und aufzulösen. Es liegt noch viel Arbeit vor uns. Um auf einer positiven Note zu enden: Viele Theaterschaffende engagieren sich bereits in allen drei Dimensionen der Nachhaltigkeit. Die Gründung von Arbeitsgruppen und Netzwerken zu diesem Thema war und ist enorm wichtig und trägt bereits zu einer Entwicklung bei. So hat beispielsweise Performing for Future - Netzwerk Nachhaltigkeit in den Darstellenden Künsten eine Wiki-Plattform zum Thema Theater und Nachhaltigkeit ins Leben gerufen, die über alle drei Dimensionen informiert und jederzeit weiter ergänzt werden kann.

 

 

Das Theater ist ein historisch gewachsener Ort der Bildung, es sollte ein Ort des offenen Diskurses sein und ein demokratischer Ort des gesellschaftlichen Miteinanders. Hier entstehen Möglichkeitsräume, hier können Ideen und Konzepte ausprobiert, vermittelt und diskutiert werden. Doch noch stehen sich die Inhalte auf der Bühne und die Arbeitspraxis gegenüber. Was auf der Bühne behauptet wird, wird dahinter nicht (immer) umgesetzt. Dabei sollte Nachhaltigkeit nicht nur in Bühnenstücken abgehandelt, sondern im Arbeitsalltag auch gelebt werden. Dieser Artikel hat ansatzweise Probleme und Handlungsoptionen aufgezeigt. Um sich in der Vielzahl der Möglichkeiten zurechtzufinden, sind individuelle Konzepte und Richtlinien sinnvoll. Diese können eine Hilfestellung bei der nachhaltigen Entwicklung bieten und konkrete Ziele transparent festhalten. Während sich innerhalb der Theater bereits Nachhaltigkeits-AGs und ähnliche Gruppen bilden, die sich mit der Thematik auseinandersetzen, fehlt es bisher oftmals noch an einem für das jeweilige Theaterhaus gültigen und verpflichtenden Konzept. Hier ist die Leitungsebene in der Pflicht, einen Prozess anzustoßen und diesem den nötigen Raum zu geben. So können gemeinsam mit den Mitarbeitenden und möglicherweise auch mit externen Berater*innen individuelle und sinnvolle Richtlinien für das eigene Haus oder die eigene Organisation erarbeitet werden. Wie dies in der Umsetzung aussehen könnte und welche Initiativen es bereits gibt, werde ich in den kommenden Monaten im Rahmen meiner Masterarbeit zu den Möglichkeiten nachhaltiger Theaterproduktion weiter erforschen.