Ihr Anteil unter den Kulturmanagern nimmt stetig zu - die Freiberufler. Gerade die dynamischen Entwicklungen in den Creative Industries, aber auch die zunehmende Projektförderung haben dazu beigetragen, dass es immer mehr Einzelunternehmer in den Kulturberufen gibt.

Selten sind Kulturmanager gleichzeitig auch Experten für die Bühnen- und Veranstaltungstechnik. Dennoch haben sie häufig im Veranstaltungsmanagement mit technischen Fragen zu tun. Umso wichtiger ist es, dass man die wichtigsten Fachtermini und mögliche Fallstricke kennt.

Soziokultur ist unserer Wahrnehmung nach aktueller denn je. Der breite Zugang zu Kultur, Kreativität und Kommunikation in möglichst allen gesellschaftlichen Gruppen, die Entwicklung von Kultur in einzelnen Stadt-vierteln oder die Erschließung alternativer Spielstätten wird zu Recht von der Politik unterstützt.

Istanbul trägt neben Pecs den Titel der Kulturhauptstadt Europas 2010. Europa? Die Stadt am Bosporus steht nicht nur geografisch, sondern auch kulturell für die Brücke zwischen Orient und Okzident.

Als Kulturmanager streben wir als Individuen nicht nur selbst nach Glück, sondern die Tätigkeit, die wir ausüben, zielt häufig darauf ab, anderen durch das Ermöglichen von Kunst Glücksmomente zu verschaffen. Arbeiten Kulturmanager also in der Glücksbranche schlechthin?

Nachkriegsgeneration, Generation der 68er oder Generation Golf sind typische Versuche, mit Begriffen Altersgruppen oder Milieus zu definieren, deren Erfahrungen, Überzeugungen, Ansprüche oder Verhaltensweisen sich ähnlich sind. Kultureinrichtungen widmen sich inzwischen zwar verstärkt der jungen oder älteren Generation wenn es um die Vermittlungsarbeit oder das Marketing geht. Doch wer hat die Generation dazwischen im Blick?

Kann es für August einen passenderen Schwerpunkt geben als Kulturtourismus? Wir haben uns sicher nicht nur aufgrund der aktuellen Urlaubszeit für dieses Thema entschieden. Dennoch fügen sich mit dieser Ausgabe von KM zwei Anforderungen an die Lektüre auf wunderbare Weise zusammen: der Nutzwert durch anwendungsorientierte Fachbeiträge einerseits, Anregungen für Ihre individuellen Kultur- und Städtereisen andererseits.

...sind Sie schon drin? Sie erinnern sich sicherlich an die Zeiten, in denen noch auf den Internetzugang werbekräftig hingewiesen werden musste. Ein Groß-teil der Bevölkerung ist inzwischen online und nutzt das Medium geradezu selbstverständlich.

Durch die gesamte Kunst- und Kulturgeschichte ziehen sich Naturthemen. Künstler beziehen sich in ihren Werken auf die Natur, so wie Architekten bei ihren Entwürfen Elemente aus der Natur bewusst aufgreifen.

Gewissermaßen als Ostergeschenk präsentieren wir Ihnen die 30. Ausgabe des KM Magazins. Die Beiträge widmen sich einer brisanten Frage: Wird es das Kulturamt in Zukunft noch geben?

In diesem Monat haben wir das Land Südkorea als Schwerpunktthema gewählt. Ausgangspunkt unserer Überlegungen war die Frage, ob sich bei einem zumindest geografisch weit entfernten Land auch die Situation für den Kulturbereich von der hierzulande unterscheidet. Hier steht dann Korea sicher nur für ein Beispiel, aber ein sehr interessantes. Interessant sowohl deswegen, weil es auf eine lange kulturelle Tradition zurückblicken kann, als auch in den letzten Jahren von wirtschaftlicher Dynamik geprägt ist.

In einer beschleunigten Welt hetzen wir oft von Termin zu Termin, versuchen unsere Tagespläne zu straffen und mehr Zeit für noch mehr Aufgaben zu haben. So ist es eine Kunst geworden, sich den nötigen Freiraum zu meditativer Ruhe und zum Durchatmen zu schaffen.

Ob der Besucher im Museum, der Zuschauer in der Kabarettvorstel-lung oder der Zuhörer einer Lesung - immer steht im Zentrum die Frage, wenwir als Kulturschaffende mit unseren Angeboten erreichen wollen, und ob dies auch in Zukunft auf die Weise funktioniert, mit der wir das potenzielle Publikum heute ansprechen.

Mit dieser Ausgabe des KM Magazins widmen wir uns explizit den Entwicklun-gen im Bereich Rock & Pop, die durchaus interessante Lösungen für andere Kultursparten bieten.

Für ein Magazin, dass sich dem Dialog von Kultur und Management widmet, ist es wichtig, auch einmal zu hinterfragen, wie die Kultur und die Wirtschaft jeweils selbst im Dialog mit der Gesellschaft stehen und ob ihr Handeln verantwortlich und nachhaltig ist.

Am Anfang war das Wort. Seine Kraft machen sich Dichter und Schriftsteller, Librettisten und Schauspieler, Redner und Moderatoren, Journalisten und Sprachwissenschaftler, aber auch Marketing- und Kommunikationsexperten oder Politiker zunutze. Somit spielt das Wort nicht nur im Literatur- und Ver-lagswesen, sondern auch in anderen Kunstsparten eine tragende Rolle.

Dass die Kirchen hierzulande zu den bedeutendsten Kulturträgern zählen, wurde in letzter Zeit mehrfach betont, wobei offenkundig die Politik hier einen Nachholbedarf zu sehen schien, diese längst bekannte Tatsache besonders herauszustellen.

Das Bewusstsein über europäische Kulturmetropolen wird noch immer maßgeblich von Städten wie London, Paris, Berlin, Wien oder Madrid bestimmt. Von unseren mehr oder weniger neuen europäischen Nachbarn, deren Dynamik und Innovationskraft gerade im Kunst- und Kulturleben, könnten die Westeuropäer viel lernen.

Während einerseits die Politik in letzter Zeit viele Tanzprojekte fördert, ist das klassische Ballett häufig von Kürzungen oder gar Auflösungen betroffen. Woran liegt das? Welche Veränderungen gab es in der Tanzszene?

Zu den wirtschaftlich erfolgreichsten Regionen in Deutschland gehört zweifellos der Ballungsraum Stuttgart/Ludwigsburg. Umso mehr interessiert uns, welche kulturellen Akzente in Stuttgart oder Ludwigsburg gesetzt werden.