arbeitet als Projektmanagerin bei den Niedersächsischen Musiktagen. Aus der klassischen Musik kommend gehören verschiedene Institutionen zu ihren Berufsstationen: U.a. IMG Artists, Göttinger Symphonie Orchester, Festspiele Zürich, Gewandhaus zu Leipzig. Mit ihrem Bachelor- und Masterabschluss in Kultur- und Medienmanagement am KMM Hamburg lehrt sie ebenda mit den Schwerpunkten Festival- und Projektmanagement. Daneben ist sie als Beraterin für Karrieremanagement von Solo-Künstlern tätig.

Das Buch, erschienen 2018 im Springer VS Verlag, will dem Leser einen Einblick in den Schaffensprozess eines Künstlers geben: Dabei bildet es zunächst die Themen Inspiration als Prozess der Ideenfindung, Kreation als schöpferische Phase und Kunstwerdung und Transformation als Reaktion auf Unvorhergesehenes innerhalb der Schöpfung ab. Anschließend werden weitere Bereiche wie Innovation im Alltag des Künstlers, Kontemplation als Umgang mit dem Umfeld und anderen Einflussfaktoren auf die künstlerische Arbeit, Kooperation und Beziehungen zu Partnern und anderen Künstlern sowie Reflexion als Fehleranalyse und Evaluation des Handelns und der inneren Haltung zur eigenen Leistung beleuchtet.

Die Kapitel sind in Abschnitte unterteilt, die durch farbige Teilüberschriften nochmals strukturiert werden. Innerhalb der einzelnen Themen stellen die Autorinnen zunächst die Haltung und Sichtweisen des Künstlers dar, indem die ‚Künstlerbrille aufgesetzt‘ wird: Dabei werden die aufgestellten Thesen durch Zitate und Beispiele von mehr als 300 Künstlern aus diversen Sparten unterfüttert. Darunter sind bekannte Pop- und Rockstars, bildende und darstellende Künstler, Filmregisseure, Musiker und Dirigenten. Daneben äußern sich auch Manager von großen Wirtschaftsunternehmen zu den einzelnen Themen und ihrem Berufsalltag. Die jeweiligen Aussagen werden anschließend beim ‚Aufsetzen der Managerbrille‘ vor- und gegenüber gestellt. Hierbei gibt es konkrete Handlungsanweisungen und Übungen, die Manager anwenden können, um die Fähigkeiten der Künstler zu erlernen.

Künstler versus Manager - wer arbeitet effizienter?

Sandberg und Frick-Islitzer haben ein Werk kreiert, welches in dieser Form noch nicht im Handel erschienen ist. Im Vergleich zu beispielsweise Christian Ganschs Publikationen über die Management-Lehre von Orchestern (z.B. Vom Solo zur Sinfonie) bietet "Die Künstlerbrille" zahlreiche Beispiele auch aus anderen Sparten und ergänzt somit die wirtschaftliche Arbeitsweise um weitere Aspekte, die allein durch die Musikwelt nicht hinreichend zu beschreiben wären. Zum Beispiel wird der Abschluss eines Projektes mit der Arbeit an einem Kunstwerk verglichen. Der darstellende Künstler als Schöpfer allein hat ein Gespür dafür, wann sein Werk fertig ist und arbeitet bis zu dem Moment, wo er spürt, dass nichts mehr hinzugefügt oder weggenommen werden kann. Manager können daraus schlussfolgern, Projektabschlüsse intuitiv zu terminieren, ohne unnötige Erweiterungen ergänzen zu wollen.

Ein wesentlicher Faktor, der im Buch mehrfach eine einnehmende Rolle spielt, ist die Zeit, die für ein Projekt aufzuwenden ist und die den Unterschied zwischen der künstlerischen und der Management-Ebene ausmacht. So haben Künstler mehr Zeit, sich auf ein Problem oder eine neue Aufgabe einzulassen, während Manager dem Zeitdruck der sich stark verändernden Gesellschaft ausgesetzt sind. Schnelle Reaktionen auf den sich stets wandelnden Kundengeschmack sind gefordert und lassen nur wenig Freiraum für kreative Ruhepausen. Ob die unter Druck entstandenen Lösungen jedoch die geeignetsten sind, ist laut Frick-Islitzer und Sandberg fraglich.

Neben zahlreichen Interviews stellen die Autorinnen auch aussagekräftige Studien vor, die unter anderem die Arbeit und Selbsteinschätzung von Managern analysiert haben. Die interessanten Ergebnisse zeigen dabei beispielsweise, dass 75% der Arbeitnehmer im Alltag am stärksten von ihrem Vorgesetzten gestresst werden. 23% wären kreativer, wenn Fehler mehr toleriert und das Scheitern nicht tabuisiert werden würde. Im Gegensatz dazu äußern zahlreiche Künstler, dass Fehler zur Kunstwerdung dazu gehören. Sie lassen sie zu und arbeiten damit. Ein Beispiel hierfür sind die Kunstdrucke von Andy Warhol, die fast alle einen Fleck oder Druckfehler besitzen. Warhol demonstriert damit den Arbeitsprozess und erklärt die Fehler als "part of the art".

Daneben werden auch andere spannende Aspekte thematisiert: Ein Pianist erläutert etwa, wie er der ständigen Routine entgegentritt, die mit der Aufführung des immer gleichen Repertoires verbunden ist. Ein Zeichner beschließt, mit der linken anstatt der rechten Hand zu zeichnen, um bewusst die Kontrolle abzugeben und neue Handlungsmöglichkeiten zu erschließen. Auch wird beschrieben, wie Paul McCartney und John Lennon zum ersten Mal Probleme damit hatten, einen neuen Song zu schreiben. Sie stoppten ihren Arbeitsprozess, entspannten bei einer Tasse Tee und hatten plötzlich den Einfall zu "Drive my Car".

 

"It’s fine to celebrate success, but it is more important to heed the lessons of failure." (Bill Gates)

• Sehe ich derzeit mehr durch die Künstlerbrille oder durch die Managerbrille?
• Welche Auswirkungen hat das auf meine Arbeit? Wo sind Verbesserungsmöglichkeiten?
• Sind meine kreativen Arbeitsweisen stark vorhanden und wäre es für mich sinnvoller, eher meine Manager-Fähigkeiten auszubauen?
• Oder sollte ich mir die Zeit nehmen, nach der künstlerischen Freiheit zu streben, die im Buch angedeutet wird?