Neue Herausforderungen

 

Im Jahre 1989 wurden fast zeitgleich vier Studiengänge Kulturmanagement in Deutschland gegründet: in Berlin, Hamburg, Ludwigsburg und an der Fernuniversität Hagen. Der damalige Auftrag an das Fach lässt sich gut am Beispiel der Gründung in Ludwigsburg beschreiben: Unter gesellschaftspolitischen und kulturpolitischen Gesichtspunkten zeichnet sich in Baden-Württemberg zunehmend ein Bedarf nach umfassender Ausbildung von Kulturvermittlern und Kulturadministratoren ab. Das Land hat daher einen Handlungsbedarf, den Kommunen zu helfen, ihre Kulturprogramme in eigener Regie zu gestalten und durchzuführen. (...) Ob sie mit ihren Institutionen (z.B. Kulturämtern, Bibliotheken, Volkshochschulen, Kommunale Kinos) ein Kulturprogramm erarbeiten und durchführen können, das von der Bevölkerung angenommen wird, hängt zum großen Teil davon ab, ob ein hinreichend kompetenter und engagierter Kreis von Vermittlern zur Verfügung steht.

 

Im Zentrum der damaligen Neugründungen stand also das Konzept der Professionalisierung. Waren die fünfziger und sechziger Jahre vor allem geprägt durch das Konzept der Kulturpflege (d.h. vor allem Restaurierung der traditionellen Kulturinstitutionen), welches seiner Zeit durchgängig von der klassischen Kulturverwaltung umgesetzt wurde, so firmierte die Kulturpolitik der siebziger und frühen achtziger Jahre unter dem Begriff der Kulturarbeit. Oberstes Ziel dieses stark politisch aufgeladenen Neuansatzes war die Weiterentwicklung des Kulturbegriffs mit neuen kulturellen Erscheinungsformen (Freie Kulturszene, Soziokultur, Stadtteilkulturarbeit, Kulturpädagogik usw.) und eine massive Erweiterung des Kulturpublikums (Kultur für alle). Die bloße Verwaltung war wenig geeignet, diese neuen Ziele umzusetzen; vielmehr galt es mit Engagement, Kritikfreude und Enthusiasmus die Ziele der sich selbst so nennenden Neuen Kulturpolitik umzusetzen.

 

 

Bei allem Engagement der damaligen Akteure ließ sich allerdings nicht übersehen, dass nicht selten der Enthusiasmus die Professionalität überstieg; Lernen fand häufig in der Form des learning by loosing statt (und öffentliches Geld war damals noch reichlich vorhanden, um die gemachten Fehler auszubügeln). Um hier gegenzuhalten (nicht zuletzt angesichts sich abzeichnender sinkender öffentlicher Mittel im Zuge des deutschen Einigungsprozesses) wurde der Neuansatz Kulturmanagement entwickelt. Eingebettet in eine grundlegende Reform des öffentlichen Sektors generell (Stichworte: New Public Management, Neue Steuerungsmodelle, Dezentraler Ressourceneinsatz usw.) sollte nun auch der Kunst- und Kulturbereich besser gemanagt werden was immer dies im Einzelnen heißen sollte. Es ging also, um es holzschnittartig auf ein Schlagwort zu bringen, darum, die Dinge richtig zu tun: Strategisches Kulturmarketing statt traditioneller Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, wirksames Controlling statt bloßer rückwärtsgewandter kameralistischer Haushaltskontrolle, multidimensionale Kulturfinanzierung (Sponsoring, Fundraising usw.) statt eindimensionaler öffentlicher Kulturförderung usw.

 

Mittlerweile gibt es über 100 Studiengänge die sich, je nach Schwerpunkt und Betitelung, mit dem Thema Kulturmanagement befassen; ein eigener Fachverband bietet eine Plattform für entsprechende Diskussionen. Kaum eine Kultureinrichtung kann es sich heute noch leisten, so dilettantisch vor sich hinzuwerkeln, wie dies in den Achtzigern noch möglich war auch wenn seither vielleicht vielerorts das Engagement und der Enthusiasmus der siebziger und achtziger Jahre auf der Strecke blieben!

 

 

Doch dies ist nur die eine Seite der Medaille. Seit der Jahrtausendwende hat sich die Gesellschaft bzw. die Umwelt der Kultureinrichtung disruptiv verändert. Was bis dahin brav analog daherkam (die gute alte Vinylplatte bzw. die CD, die Videokassette, das gedruckte Buch usw.) wurde auf einmal in den Sog der Digitalisierung gezogen: an die Stelle des materiellen Produktes trat und tritt das Immaterielle: Das Streaming, das E-Book, Netflix, Spotify usw. Spätestens durch das Internet 2.0 ist kulturelle Kommunikation keine Einbahnstraße mehr, sondern echte Kommunikation im Sinne eines Austausches von Sendern und Empfängern.

 

Während dieser Prozess vor allem den kommerziellen Kulturbetrieb komplett umkrempelte und manchen Sektor an den Rand seiner Existenz trieb und treibt, machte vor allem der öffentliche Kulturbetrieb mehr oder weniger weiter wie bisher. Er musste ja auch nicht lernen, weil seine Existenz weitestgehend von der Öffentlichen Hand garantiert wurde. Wenn beispielsweise die öffentlichen Theater rund 82 % ihres Budgets vom Land und/ oder der Kommune bekommen, müssen sie sich nicht auf das Neue einstellen. Denn Lernen ist anstrengend und oft mit dem Verzicht auf Machtpositionen verbunden wer macht so was schon gerne und freiwillig?

 

Dieser Beitrag erschien zuerst im KM Magazin Viva la Reformation!