Multisensorik und Digitalisierung im Kulturmarketing

 

Ist ein Besuch im Museum, Theater oder Konzert heute als Erlebnis noch ausreichend? Kulturinstitutionen stehen nicht nur vor der Herausforderung, wie sie ihr Zielgruppen am besten erreichen, sondern auch, wie der Besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis werden kann. Die Augustusburg/Scharfenstein/Lichtenwalde Schlossbetriebe gGmbH setzt dabei auf eine interaktive Gestaltung ihrer Geschichte, wie Geschäftsführerin Patriza Meyn erklärte. Mit verschiedenen Entdeckungstouren kann das Schloss erkundet und zugleich beispielsweise auch etwas über das Leben in der Renaissance gelernt werden. Dieser Ansatz verbindet die naturgegebenen multisensorische Elemente eines Kulturbesuchs mit den Möglichkeiten der Digitalisierung. Solche Touren sind bereits seit einigen Jahren verbreitet. Dass sie auch mit kleinen Mitteln umgesetzt werden können, beweisen ebenfalls die Schlossbetriebe, die für ihr Angebot einen Low-Bugdet-Preis gewonnen haben.

 

Die Leiter des PODIUM Festivals Esslingen begreifen den digitalen Raum als eigene Kultursparte. Steven Walter und Julian Stahl zeigten anhand ihres Festivals und dem zugehörigen Musikvermittlungs-Projekt Henry, wie Digitalisierung und Klassik Hand in Hand zu einem europaweit angesagten Treffpunkt werden können. Zum einen ist das Festival weitgehend über dezentrale, webbasierte Kollaborationsplattformen entstanden und damit ein Beispiel dafür, dass die Digitalisierung nicht nur die Besucherkommunikation verändert, sondern auch die kulturelle Arbeitswelt. Zum anderen ist es die Multisensorik, die das Festival so besonders macht: Tanz, Lichtdesign, Animation und Szenographie verleihen der Musik zusätzliche Bedeutungsebenen. Henry ist ein virtueller Musikkurator und Pendant zu Streamingdiensten wie Spotify und Co für den Bereich der klassischen Musik. Er stellt ausgewählte Stücke vor und vermittelt mittels eines Podcasts Hintergrundinformationen dazu Storytelling ist auch hier ein Schlüsselelement.

 

Dass der Einsatz solcher digitaler Möglichkeiten kein Hexenwerk ist, zeigte auch das Virtuelle Konzerthaus des Konzerthauses Berlin, das der geschäftsführende Direktor Raphael von Hoensbroech vorstellte. Es soll als Vermittlungsformat vor allem Nicht-Besucher erreichen und einen (ersten) Zugang zur klassischen Musik schaffen. Zudem kann das Konzerterlebnis durch den Einsatz von Virtual und Augmented Reality erweitert oder die Identifikation mit klassischer Musik verstärkt werden. Dies soll das Live-Erlebnis aber keinesfalls ersetzen, sondern dazu anregen, ein solches Event künftig auch einmal fernab eines Displays zu erleben.

 

 

Alles in allem bot der neunte KulturInvest-Kongress ein gut durchmischtes Programm, bei dem sich jedes Panel konkret auf das Kongressthema bezog. Auf diese Weise zog sich ein roter Faden durch beide Kongresstage. Spannend und inspirierend waren dabei vor allem die Vorträge aus der Praxis. Sie machten deutlich, dass es im Bereich Kulturmarketing immer wieder neue, spannende Ansätze gibt, und dass es sich lohnt, einen Blick über die eigenen Spartengrenzen zu werfen, um sich inspirieren zu lassen.

 

Fraglich ist allerdings, ob der Bogen hinsichtlich der Multisensorik nicht zu weit gespannt wurde: Inwieweit ist sie tatsächlich die zweite große Herausforderung und ein dringend umzusetzender Ansatz im Kulturmarketing? Dass die Digitalisierung ganze Gesellschaftsbereiche und auch die Kultur grundlegend verändern wird nicht nur hinsichtlich ihrer Vermarktung und Vermittlung bezweifelt heute kaum noch jemand. Aber lässt sich das auch von multisensorischen Ansätzen sagen? Ist es für Kulturbetriebe derzeit wirklich relevant, einen unternehmensspezifischen Duft oder Geschmack zu entwickeln, wo sie doch oft kaum genug Geld für einen Social Media-Manager haben? Oder wäre es nicht wichtiger, dass sie ihre spezifische Situation, ihre Ziele und Methoden reflektieren und erst einmal ihre Zielgruppenansprache und Aspekte der Besucherorientierung voranbringen?

 

Auf multisensorische Elemente zu setzen, kann nur das i-Tüpfelchen sein. Natürlich dürfen sich Kulturbetriebe nicht gegen sinnvolle Trends verwehren, wenn sie auch in Zukunft bestehen und attraktiv sein wollen. Vielleicht ist mit einem guten Rund-um-Service vor Ort ein Besuch im Theater oder Museum dann auch sensorisch genug und ein überzeugendes Erlebnis.