Kultur unter Feuer?

Kunst ist fast immer politisch. Im 18. Jahrhundert nutzten Dramatiker wie Friedrich Schiller die Theaterbühnen dafür, den absolutistischen Herrschern ihrer Zeit fortschrittliche politische Ideen wie die der Aufklärung nahezubringen. Später entwickelte dann Bertolt Brecht seine Idee des epischen Theaters, um auf der Theaterbühne gesellschaftliche Problemstellungen, z. B. soziale Ungerechtigkeit oder Krieg, zu thematisieren. Auch heute müssen sich die Theater positionieren. Sie können und müssen ihren Platz in der Gesellschaft dafür nutzen, gegen menschen- und demokratieverachtende Politik vorzugehen und Stellung zu beziehen. Ein Theater, das sich als relevant für die Gesellschaft und als wesentlich für die Demokratiestärkung und -förderung bezeichnet, für Weltoffenheit, Toleranz und Diversität stehen will, wird daher auch immer politisch sein. Doch das ist wohl leichter gesagt als getan. Was tun, wenn diejenigen, gegen die das Theater sich positionieren will und die das Theater und seine Kulturakteur*innen anfeinden, längst im Stadtrat sitzen und als Reaktion auf jede Positionierung mit Kürzungen der Subventionen drohen, die Kunst aktiv unterdrücken und zu verändern versuchen?

 

Das beschriebene Szenario spielt sich nicht nur in undemokratischen Staaten bzw. Diktaturen wie Ungarn oder Russland ab, in denen die Kunstfreiheit oder das Recht auf freie Meinungsäußerung schon lange nicht mehr gelten. Es findet auch hier in Deutschland statt. Einer Recherche von ttt - titel, thesen, temperamente und Süddeutsche Zeitung zufolge wird die Neue Rechte in Deutschland von der "Aversion gegen ein weltoffenes, liberales Kulturleben" geeint sowie von dem "Versuch, Kunstinstitutionen zu diskreditieren". Beschrieben werden "exemplarische Vorfälle", in denen die Neue Rechte Kultureinrichtungen sowohl mit Gewalt als auch mit der Kürzung von finanziellen Mitteln droht. 

 

 

Politischer Extremismus jeglicher Form ist gefährlich. Aber die beispiellose Bedrohung der Kulturszene in Ländern wie z. B. Ungarn durch rechtskonservative und nationalistische Politiker*innen ist nicht nur eine fatale Entwicklung für das Theater und die Darstellenden Künste, sondern bedeutet ebenso - in einem Europa, in dem das Theater historisch mit progressiven gesellschaftlichen Entwicklungen und Identitätsbildung verbunden ist - eine Gefahr für die Vielfalt einer offenen Gesellschaft. Exzessive Kürzungen des Kulturbudgets, wie sie z. B. der flämische Ministerpräsident von der "moderat nationalistischen N-VA" 2020 durchführen wollte, sind eine Bedrohung für eine vielfältige Theater- und Kulturszene. Auch in Deutschland gibt es diese Versuche von rechts, Künstler*innen einzuschüchtern oder finanziell einzuschränken - eine Entwicklung, der unbedingt entgegengewirkt werden muss. Die Recherche von ttt und SZ ist hier exemplarisch und erschreckend. Nur zwei Beispiele aus der langen Liste an Anfeindungen und Bedrohungen: Im Juni 2019 stellt die AfD im baden-württembergischen Landtag den Antrag, wissen zu wollen, "wie viele Balletttänzer, Schauspieler, Sänger und Musiker an den Opern und Theatern des Bundeslandes keinen deutschen Pass besitzen, welche Staatsangehörigkeit die Künstler haben [...]". Ebenso wurde u. a. 2017 die Kürzung der Gelder für zwei der einflussreichsten Berliner Theater, dem Deutschen Theater und dem Maxim Gorki Theater, beantragt, da sie der AfD-Fraktion im Berliner Abgeordnetenhaus zufolge "Gesinnungstheater" sowie "Propagandatheater" machen würden. In beiden Fällen wurden die Intendant*innen der Häuser benannt und verbal angegriffen. Welchen Zweck können diese Aktionen abgesehen von Schikane und Hetze haben?

 

Das kann geschehen, indem Theater und andere Kultureinrichtungen die breite Öffentlichkeit darauf aufmerksam machen und sich, z. B. im Verein Die Vielen e.V., zusammenschließen, um die Errungenschaften und Beförderung einer offenen und toleranten Gesellschaft zu verteidigen. Natürlich sollte eine Diskussion über die Finanzierung der öffentlichen Theater nicht nur möglich sein, sie ist auch notwendig - gerade hinsichtlich der Förderstrukturen. Aber es sollte dabei beachtet werden, welche Bedeutung eine weltoffene Theater- und Kulturszene für die ganze Gesellschaft hat. Die öffentlichen Theater in Deutschland erfüllen einen Bildungsauftrag: öffentliche Finanzierung gibt es für die Kultureinrichtungen, die diesen Auftrag wahrnehmen und einen Beitrag für eine vielfältige Gesellschaft leisten. Gleichzeitig befinden sich die öffentlichen Theater in einem Spannungsfeld: zwischen den Träger*innen, die die öffentlichen Gelder zur Verfügung stellen und daraus den Bildungsauftrag ableiten, und den Zuschauer*innen, für die gespielt wird und die ins Theater gehen. Zuschauer*innen, deren Steuergelder und Kartenkäufe das Theater finanzieren. Ein Spannungsfeld, das sich mehr und mehr auch politisch auflädt. Öffentliche Finanzierung wird so zur ideologischen Debatte. Welche Art von Kultur soll gefördert werden und welche Parameter werden von der Politik angelegt, wenn es um die Verteilung der Subventionen geht?