Die Spielekonzerte verbinden Klassik und unternehmerisches Denken

 

TB: Ich bin seit 2003 selbstständig, Förderprogramme habe ich nicht in Anspruch genommen. Bei mir war es der berühmte Sprung ins kalte Wasser, verbunden mit der nötigen Portion Glück. Für Computer- und Videospiele interessiere ich mich seit meiner Kindheit, auch für die dazugehörigen Soundtracks. Von orchestralen Aufführungen dieser Musik in Japan las ich in einem Magazin. Eine wunderbare Idee, fand ich. Da kein anderer Produzent sie aufgriff, wurde ich selbst tätig. Man kann es Mut nennen, man kann es Naivität nennen oder schlicht als Lernen durch Handeln beschreiben: Mein erstes Projekt war das Eröffnungskonzert der Games Convention im Leipziger Gewandhaus. Es war meine Idee, mein Konzept, das ich an die Leipziger Messe herangetragen hatte - und später umsetzen durfte. Vier weitere Konzerte waren das Resultat dieses Erfolgs, bis auch der Westdeutsche Rundfunk die Idee reizvoll fand und mich für Veranstaltungen in der Kölner Philharmonie anwarb. Dies wiederum ebnete den Weg für die heutige internationale Ausrichtung von Merregnon Studios. Egal, ob in Deutschland, England, Japan, Dänemark, Schweden, Finnland, den Niederlanden, den USA oder Neuseeland, wir treffen immer auf ein begeistertes Publikum. 

 

 

TB: Ich bin eindeutig meiner Leidenschaft gefolgt. Ja - das hilft dabei, hohe Hürden zu nehmen, und die Leidensfähigkeit ist enorm, weil man für das Thema brennt; das ist ein Vorteil. Aber aus heutiger Sicht kann ich nur dringend raten, bei aller Euphorie den vergleichsweise biederen Teil der Kalkulation nicht zu vernachlässigen. Man sollte sich nicht dem Irrglauben hingeben, Qualität und harte Arbeit würden automatisch honoriert. 

 

 

TB: Herausforderungen gab und gibt es etliche. In Deutschland tut man sich schwer mit innovativen Ideen, mit Veränderungen. Ich bewege mich in einem sehr konservativen Umfeld - und es enttäuschte mich nicht nur einmal, wie gering die Lust auf Neues ist, wie stark ausgeprägt Vorurteile sind. Unsere Konzerte locken ein vergleichsweise junges Publikum in die Konzertsäle, in der Hauptzielgruppe 18 bis 35 Jahre alt. Keine Leinwände, keine Lichteffekte - stattdessen Tondichtungen, Klavierkonzerte und Sinfonien von 40 Minuten und mehr. Verallgemeinernd gesagt: romantische und spätromantische Klänge mit Themen, die ein junges Publikum tangiert. Im Prinzip die ideale Ergänzung zum klassischen Programm. Krux für die Entscheidungsträger ist, dass man sich auf ein neues Thema einlassen muss, recherchieren, sich überlegen, wie potenzielle Zuhörer erreicht werden können, denn die Zielgruppe ist (leider!) eine andere als üblich. Es sagt viel über den Betrieb aus, wenn solche Ängste bestehen. Erstaunlich oft siegt die Bequemlichkeit, nie scheitert es an der Qualität unserer Partituren, die von Spitzenorchestern der Welt mit großer Begeisterung aufgeführt werden. Und wenn Bequemlichkeit siegen darf, frage ich mich als Kulturunternehmer, wie das mit dem Kulturauftrag vereinbar sein kann. Glücklicherweise ist in Deutschland das Interesse mittlerweile stärker geworden; in Skandinavien ist man dieser Entwicklung jedoch weit voraus. 

 

 

TB: Die Lehrjahre waren 2003 bis 2007 in Leipzig, bei den Eröffnungsveranstaltungen der Games Convention. Es schlossen sich Produktionen für den Westdeutschen Rundfunk von 2008 bis 2012 an, bis ich mich entschied, komplett auf eigenes Risiko zu gehen und den Schritt nach Japan zu wagen. Ein großer Erfolg - knapp 5.000 Zuhörer konnten wir in Tokio begrüßen. Die Zeit von 2003 bis 2012 brachte die nötige Erfahrung und ein eingespieltes Team, um die Merregnon Studios-Produktion Final Symphony - music from Final Fantasy zu ermöglichen, die seit 2013 international präsentiert wird, sei es vom Tokyo Philharmonic Orchestra, der San Francisco Symphony oder dem London Symphony Orchestra, das zudem die Partituren in den Abbey Road Studios einspielte. In Deutschland habe ich seitdem unter anderem mit dem Beethoven Orchester Bonn, den Bochumer Symphonikern und dem Münchner Rundfunkorchester gearbeitet. 

 

 

TB: Ja, unbedingt - denn es schärft die Sinne und zwingt den oftmals bequemen Menschen, über den Tellerrand zu blicken. Veränderung ist schwierig, aber nötig. Wer nicht unter Druck gesetzt wird, wird behäbig und langweilig. 

 

 

TB: In Deutschland: ja. Paradebeispiel dafür, wie es gehen kann, ist für mich das London Symphony Orchestra. Zweifellos weltweit anerkannt als Spitzenorchester, hat es der Reputation des Klangkörpers nicht geschadet, auch Film- oder Spielesoundtracks aufzunehmen. Wirtschaftlicher Druck wirkt hier in der Form, dass sich das Management stets nach neuen Ideen umsehen und am Puls der Zeit bleiben muss. Es findet kein Ausverkauf statt - man selektiert sehr wohl im Besonderen bei Aufführungen, ist generell jedoch wendig bei der Entscheidungsfindung. 2013 bestritten wir unser erstes Spielekonzert in London, wir waren zusammen auf Japan-Tournee, 2017 haben wir in der Philharmonie de Paris zwei meiner Konzerte gespielt. Knapp 280.000 Follower hat das LSO auf Twitter, über 370.000 Fans auf Facebook. Das London Symphony Orchestra ist relevant für ein junges wie älteres Publikum. Unternehmerisches Denken lässt es gedeihen.