studierte Pädagogik, Theater- und Medienwissenschaften, Italoromanistik und Philosophie in Erlangen und Bologna und schloss 2007 mit einer Arbeit zu Bildungs- und Lernprozessen im Theaterspiel ihre Promotion an der Universität Erlangen-Nürnberg ab. Anschließend leitete sie als Postdoktorandin eine Studie zur frühkindlichen Bildung an der Universität Fribourg (Schweiz). Nach einer Juniorprofessur Kulturelle Bildung am Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim ist sie seit 2012 Direktorin der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel und lehrt als Professorin für Kulturelle Bildung weiterhin in Hildesheim. Sie ist in zahlreichen Gremien und Jurys Kultureller Bildung aktiv, so ist sie z.B. Gründungsmitglied des bundesweiten Netzwerkes Forschung Kulturelle Bildung und im Rat für Kulturelle Bildung.

 

Warum besitzt Kulturelle Bildung dieses Potenzial? Mit Blick auf ein paar (unvollständige) pädagogische (Braun/ Schorn 2012: 128ff.) und ästhetische (Rat für Kulturelle Bildung 2014: 44f.) Prinzipien Kultureller Bildung wird dies deutlich: Aus pädagogischer Sicht fühlt sich Kulturelle Bildung dem Prinzip der Ganzheitlichkeit verpflichtet und weist damit über kognitive Lernprozesse hinaus, betont die Sinne, Affekte und die Wahrnehmungs- und Ausdrucksfähigkeit des Menschen. Der Einzelne wird dadurch in die Lage versetzt, gesellschaftliche Herausforderungen wie beispielsweise den Klimawandel nicht nur kognitiv zu akzeptieren oder zu negieren, sondern durch kulturelle Bildungsarbeit Veränderungen am eigenen Leib und im unmittelbaren Lebensumfeld erfahrbar und gestaltbar werden zu lassen. Durch eine ganzheitliche Pädagogik soll die Selbstwirksamkeitserfahrung von an Prozessen Kultureller Bildung Beteiligter angeregt werden und die Stärken des Individuums geraten in den Mittelpunkt. Dies schließt Fehlerfreundlichkeit und Interessenorientierung mit ein und betont die Selbstbildung des Individuums im Gegensatz zur Orientierung an konkreten Lerninhalten und -zielen. Um beim Beispiel der Ökologie zu bleiben: Der Einzelne wird als Verantwortlicher in seinem eigenen Lebensumfeld und mit seinen persönlichen Fähigkeiten angesprochen und kann sich dadurch individuell und im eigenen sozialen Mikroumfeld beteiligen, ohne ein von außen gesetztes Ziel erreichen zu müssen oder Sanktionen zu fürchten. Was kann ich selbst beispielsweise jetzt und heute tun, um nachhaltiger im Alltag zu leben? Ohnmachtsgefühlen, wie "das bringt doch sowieso nichts", oder Verantwortungslosigkeiten und kollektiven Schuldzuweisungen, wie "sollen es erst einmal die anderen besser machen", wird durch so eine pädagogische Haltung und Praxis entgegengewirkt.

 

Kulturelle Bildung setzt pädagogisch auf Partizipation, selbstgesteuertes Lernen und Vielfalt der Lernprozesse. Anerkennung und Veräußerung der Entwicklungsschritte, in Form von Ausstellungen oder Aufführungen, sind ein bedeutsamer Teil kultureller Bildungsarbeit, die erhaltene Wertschätzung wirkt wiederum motivierend. Mit diesen pädagogischen Prinzipien steht kulturelle Bildung nicht selten einem Bildungsverständnis, das wir aus formalen Kontexten (Schule, Hochschule etc.) kennen, entgegen (Selektion, Leistungsmessung, Fehlerfokussierung, Normierung…) und betont ein modernes und humanes Menschenbild, das von verantwortungsvollen, mit vielfältigen Potenzialen ausgestatteten Individuen in demokratischen Systemen ausgeht.

 

Ästhetisch gesehen, stehen Prinzipien wie Leiblichkeit, Gestaltungsmacht oder Vielschichtigkeit der Interpretation im Zentrum. Die Künste als ästhetische Praxen können uns erschüttern, aber auch Enthusiasmus hervorrufen. Sie können uns in der Wahrnehmung von Kontingenz, der Gleichzeitigkeit von Prozessen, aber auch in der Erfahrung von Emergenzmomenten, die Annahme von plötzlich und unerwartet Erscheinendem, unterstützen. Wir können durch die Auseinandersetzung mit ästhetischen Praxen lernen, unsere Wahrnehmung wahrzunehmen und damit mehr über uns, unsere Mitmenschen, Gegenstände und Praktiken erfahren. Wir können erleben, dass ein Sachverhalt oder Gegenstand nicht "schwarz-weiss" ist, sondern es vielfältige Sichtweisen, Perspektiven und Interpretationsweisen gibt und damit den Umgang mit Ambivalenzen einüben. Wir können neue Verhaltensweisen erproben und dadurch Innovation möglich werden lassen. Durch das beständige Üben von Perspektivwechseln werden wir wandelbarer, transformationsfähig und damit resilienter angesichts vielfältiger Destabilisierungen unserer Zeit.

 

 

Pädagogische und ästhetische Prinzipien Kultureller Bildung tragen also in der Summe Bildungspotenziale (jedoch keine kausalen Wirkmechanismen!) in sich, die folgendermaßen auf den Punkt gebracht werden können: 

 

Durch diese Bildungspotenziale wird zumindest in der Theorie deutlich, wie Kulturelle Bildung dazu beitragen kann, Menschen in gesellschaftlichen Transformationsprozessen zu begleiten und zu unterstützen. Überträgt man diese Bildungspotenziale von Individuen (Mikroebene) auf Organisationen (Makroeben) wird deutlich, wie Kulturelle Bildung als Transformationsbeförderer fungieren kann. Durch das Erleben von Möglichkeitsräumen, Alternativen und der eigenen Gestaltungsmacht werden Individuen empowert Wandlungspotenziale in Strukturen und Organisationen zu erkennen und eigenmächtig voranzutreiben. Dieses utopische Potenzial Kultureller Bildung gilt es zu stärken und Vermittler*innen entgegen aller alltäglichen Widrigkeiten zu qualifizieren und dabei zu unterstützen, ihre gesellschaftlich so relevante Kraft gewinnbringend einsetzen zu können.

 

Die Pandemie hat gezeigt, dass Kultureinrichtungen erst dann ihre wirksame Kraft entfalten können, also gesellschaftlich relevant werden, wenn sie zu lebendigen Orten des Austauschs und mithin zu transformativen Lernorten für eine breite Publikumsschicht werden. Vor allem staatliche Kulturangebote sollten vom Publikum aus organisiert sein und sich nicht in künstlerische Elfenbeintürme zurückziehen, die mit der Lebenswirklichkeit der meisten Menschen wenig gemein haben. Das heißt nicht, einer Unterhaltungsindustrie das Wort zu reden, sondern den Wert von ästhetischen Gegenständen und Praxen so zugänglich und erfahrbar werden zu lassen, dass die oben genannten Bildungspotenziale sich entfalten können. Um es plakativ auf den Punkt zu bringen: Wir haben keinen Mangel an guter Kunst, fachlich hervorragenden Kunst- und Kulturinstitutionen oder innovativen Kunstschaffenden. Wir haben einen Mangel an Möglichkeiten für breite Schichten diese vielfältigen und vielschichtigen ästhetischen Werte zu erfahren und in das eigene Leben zu integrieren. Das passiert nicht durch eine Ausweitung von Öffnungszeiten für Kulturinstitutionen, durch eine Führung oder ein education-Angebot mehr. Das geschieht allein durch eine Re-Organisation des staatlichen Kulturbetriebs unter der Prämisse von ästhetischer Praxis als gesellschaftlich mitgestaltende Kraft, durch die Bereitstellung von offenen ästhetischen Räumen und kompetentem Vermittlungspersonal und bedingungsloser Teilhabe. Das und nichts weniger ist die Aufgabe einer Gesellschaft mitgestaltenden Kulturpolitik!