Herausforderungen und Chancen im Gastspieltheater

 

Ein ausschlaggebender Grund war das 75-jährige Jubiläum des Grundgesetzes, dessen Bedeutung unsere Präsidentin, Dorothee Starke, betonen wollte. Insofern wollten wir mit unserer Fachtagung darauf hinweisen, dass es gut ist, was wir haben, und dass wir uns aber bewusst sein müssen, dass sich das jederzeit ändern kann und man sich für den Erhalt der Demokratie einsetzen muss. 

 

Darüber hinaus wollten wir die Fachtagung anders gestalten und die Mitglieder mehr einbringen: Anfang des Jahres hatten wir eine Klausur mit dem Vorstand, um unser Schwerpunktthema für die Fachtagung zu bestimmen. In den letzten Jahren mussten wir unsere Themenwahl oft anpassen, was uns zu einer flexibleren Planung bewogen hat. Statt Expert*innen am Anfang luden wir zudem zwei Kolleg*innen von uns und zwei von Seite der Produzent*innen zur Diskussion ein, um verschiedene Perspektiven und persönliche Beobachtungen zu vertreten. So zeigte sich zum Beispiel, dass es in unserer heterogenen Gruppe unterschiedliche Auffassungen zum Thema "Kultur in der Politik und Demokratie" gibt, besonders im Umgang mit politischen Extremen. Einige merkten an, dass sie erst durch unsere Initiative angefangen haben, darüber nachzudenken. Das Ergebnis war, dass wir einen Impuls gesetzt haben, der nun regional weiter diskutiert wird. Generell sind unsere Mitglieder oft als Einzelkämpfer*innen in der Kulturarbeit kleiner und mittelgroßer Kommunen tätig, weshalb sie die INTHEGA als Plattform für den Austausch schätzen, der insbesondere auf regionaler Ebene wichtig ist.

 

 

Ja, da gibt es auf jeden Fall im Ost-West-Vergleich Unterschiede: In Thüringen wird die Debatte beispielsweise anders geführt als in Baden-Württemberg. Einige Kolleg*innen aus ostdeutschen Kommunen berichteten, dass sie täglich mit extremen politischen Positionen umgehen und arbeiten müssen und betonten damit verbunden auch, dass man sich im Westen theoretische Diskussionen leistet, die im Osten nicht möglich sind.  

 

 

Die Diskussion hat gezeigt, dass die jeweiligen Programme unserer Mitglieder wichtig sind, um die eigene Rolle und die Einflussmöglichkeiten deutlich zu machen. Die Veranstaltung hat damit verbunden diejenigen bestärkt, die inhaltlich gestalten wollen. Produzent*innen stehen zudem vor der Herausforderung, heute zu entscheiden, welche Inhalte sie in zwei Jahren präsentieren werden, was angesichts der unsicheren politischen und gesellschaftlichen Lage besonders schwierig ist. Einige Kolleg*innen überlegen daher, ihre Programme nicht vollständig festzulegen, sondern Flexibilität für aktuelle Reaktionen zu ermöglichen, was eine interessante Entwicklung darstellt. Denn in Zukunft könnten wir gezwungen sein, kurzfristiger auf politische und gesellschaftliche Veränderungen zu reagieren. Stadttheater haben hier zwar mehr Potenzial aufgrund ihrer Ressourcen, aber auch Gastspielbetriebe können durch solche Anpassungen eine wichtige Rolle spielen, da unsere Veranstaltungsorte oft als soziale Zentren dienen, was die Bedeutung des Gastspiels unterstreicht. Die zunehmende Präsenz der freien Szene auf unseren Bühnen ist eine positive Entwicklung, die unsere Mitglieder außerhalb dieser Szene motivieren kann, flexibler zu reagieren und neue, zeitgenössische Themen einzubringen.

 

 

Wir haben das selbst ein wenig befeuert: Denn wir haben in den letzten Jahren bemerkt, dass einzelne Gruppen aus der freien Szene immer wieder im Gastspielbereich auftraten. Daher haben wir die Verbandsarbeit intensiviert und sehen uns als eine von drei Säulen neben dem Bühnenverein und den Landesverbänden der freien Szene, die sehr autonom arbeiten. Zu letzteren haben wir gute Beziehungen aufgebaut. Wir haben die Spielstätten, die nicht immer ausgelastet sind, und die freie Szene hat die Produktionen. Es geht also darum, diese zusammenzubringen - gerade im ländlichen Raum sehe ich hier gute Chancen. Unsere Mitglieder tun sich teilweise jedoch schwer mit der freien Szene, die wiederum Vorbehalte gegen Gastspielhäuser hat und lieber in Großstädten wie Hamburg oder Berlin auftritt. Hier gilt es also, einige Klischees zu überwinden, was am besten im gemeinsamen Austausch funktioniert, wie etwa auf unserem Kongress. Denn ich kann als Geschäftsführer zwar keine Programme machen, aber ich kann die Leute zusammen bringen. Wir haben dazu auch ein Projekt mit dem Fonds DaKu initiiert, um unsere Netzwerke mit der freien Szene zu stärken und besser aufeinander abzustimmen. Wir planen zudem ein Symposium, um zu sehen, wie die verschiedenen Bereiche effektiver kooperieren können. Im Kinder- und Jugendtheater sowie im Tanz sind wir bereits sehr fortschrittlich. Das Tanzland-Projekt mit der Bundeskulturstiftung ist ein Beispiel dafür. 

 

Unser Ziel ist es, dass die verschiedenen regionalen Gruppen sich nach diesem Jahr besser kennen. Das würde bedeuten, dass die Kommunikation und Kooperation auf Länderebene funktioniert. Unsere Aufgabe sehe ich darin, die Türen dafür zu öffnen.