Mach dich fit fürs Digitale

Zehn Jahre Pausanio, das sei gefeiert - mit Kölschem Buffet sowie verschiedenen Austauschmöglichkeiten! Dazu veranstaltete das Unternehmen, das sonst Weiterbildungen und Beratungen für die digitale Transformation anbietet, den Digital Culture Summit. Auf acht spannenden Panels diskutierten Expert*innen aus der Kultur- und Kreativbranche über die Möglichkeiten von New Work, digitalem Publikum, neuen Führungsqualitäten, Digital Literacy sowie Künstlicher Intelligenz. Parallel zu den Panels fanden vier Masterclass-Angebote statt, in denen sich Interessierte zu den Themen KI im Kulturmarketing, Fundraising, Holocracy und Urheberrecht weiterbilden konnten - und das auch nachträglich können: Denn die verschiedenen Panels und die anschließenden Diskussionen wurden aufgezeichnet und den Teilnehmenden sowie Interessierten im Nachgang zur Verfügung gestellt. Zur Dokumentation gelangen Sie hier. Die digitale und umfassende Dokumentation erwies sich als besonders hilfreich, weil die Tagung aufgrund ihrer Kürze viel Inhalt in kurzer Zeit präsentierte und Teilnehmende im Anschluss auf die Inhalte zugreifen konnten. 

 

Unter der Leitung der Moderator*innen Anke von Heyl und Holger Simon bekamen die rund 200 Teilnehmenden vor Ort und digital die Gelegenheit, sich durch sportliche Aktivitäten in Schwung zu bringen und dabei nicht nur ihre Köpfe, sondern auch ihre Körper fit für die Tagung zu machen. Einmal aufgewärmt, schafften die Organisator*innen damit eine einzigartige Möglichkeit, um optimal vorbereitet und aufgelockert in die Panels zu starten.

 

 

Den Auftakt machte das Panel "Arbeit an der Utopie", bei dem die beiden Kunsthistorikerinnen Annette Doms und Felicia Sternfeld ihre individuellen Vorstellungen bezüglich Digitalisierung, Kunst, Kultur und Wissenschaft miteinander teilten. Als selbsternannte Web3-Evangelistin ist Doms überzeugt davon, dass Metaverse, Web3 und Künstliche Intelligenz unaufhaltsam und unwiderruflich die Gesellschaft prägen werden, was sie in ihrem Vortrag deutlich machte: Neben Spatial Computing (Mixed Reality) werden wir in der Lage sein, mit unseren eigenen hyperrealistischen Avataren an Arbeitsplätzen, in Galerien, Kunstausstellungen und bei Veranstaltungen teilzunehmen. NFTs sind außerdem mehr als nur teure JPEGs: Denn sie können als Werkzeug digitales Eigentum generieren sowie als Urkunde, Zertifikat und Member-ID dienen. Für Kultureinrichtungen eröffnet sich dadurch vielfältige neue Nutzungsmöglichkeiten von Objekten und Digitalisaten.

 

Was aber bedeutet das Metaverse konkret für die Relevanz und Bedeutung von Museen? Dieser Frage fühlte Sternfeld auf den Zahn. In einer Zeit, in der die digitale Reproduktion von Originalen allgegenwärtig ist, wird zugleich die Sehnsucht nach dem "Echten" größer, so ihre These. Museen bieten demnach eine Plattform an, auf der wir uns begegnen, austauschen, lernen und gemeinsam die Aura eines Originals erleben können. Trotzdem sieht sie zwingend Handlungsbedarf, das Angebot in Museen digital zu erweitern - und gerade hier stehen die Museen vor einer Herausforderung: Denn bislang sehen Museumsschaffende die digitalen Medien und Technologien als Bonus und nicht als zwingende Grundvoraussetzung. Nach Sternfeld müssen Museen jetzt ihre digitalen Kompetenzen aufbauen, sodass sie digitale Schnittstellen integrieren können, um Besucher*innen tiefere Einblicke zu gewähren. 

 

 

In Reaktion auf Sternfelds Forderungen nach mehr digitaler Kompetenz lieferte Christian Gries vom Landesmuseum Württemberg in seiner Keynote die harten Fakten: Die deutsche Gesellschaft würde in Bezug auf Digitalkompetenz nach einer Studie von Bitcom im Auftrag der Inititative "Digital für alle" lediglich mit einer befriedigenden Note (3,1) abschließen. Das heißt fürs Museum: Auch bei den meisten Mitarbeiter*innen mangelt es an diesen Kompetenzen, wodurch eine Diskrepanz zwischen den vorhandenen digitalen Fähigkeiten der Arbeitskräfte und den Anforderungen besteht, die die digitale Welt und Technologien an sie stellen (bekannt als Digital Skills Gap). Zudem zeigt sich ein "Innovativeness-Needs-Paradox" in Museen: Mitarbeiter*innen könnten von digitalen Innovationen profitieren, aber nutzen diese aufgrund fehlender Fähigkeiten nicht. "Digitalmanager*innen" oder "Resilienz-Dispatchern" in Museen könnten die Museumsmitarbeiter*innen individuell und das Museum auf ihrem Weg in die digitale Zukunft unterstützen und als Ansprechpartner*innen fungieren, wie es in Baden-Württemberg und Berlin bereits der Fall ist. Mitarbeiter*innen bauen dadurch unter anderem ihre allgemeine Medienkompetenz sowie ihre Informations- und Kommunikationstechnik aus.

 

 

Ein klares "Nein, natürlich nicht" könnte die knappe Antwort auf diese Frage sein. Ebenso sollten wir nicht mehr von etwas "Neuem", sondern vielmehr von etwas "Normalem" sprechen, wenn es um agile Organisationen, Selbstbestimmung der Mitarbeiter*innen und Projektarbeit geht, oder? Ganz so einfach ist es dann doch nicht, wie Paul Spies, Direktor des Stadtmuseums Berlin und Chef-Kurator des Landes Berlin im Humboldt Forum, in seiner Keynote zeigte. Anstatt Agilität fordern seine Kolleg*innen klare Strukturen und Hierarchie. Provokativ fragte er, ob wir uns von dem Konzept "New Work" verabschieden müssen. Darüber diskutierte er auch auf dem anschließenden Panel gemeinsam mit Jonas Gerlach, Agile Coach und Berater bei Pausanio, und dem Kulturberater und Transformationsmanager Christopher Vila sowie dem Publikum. Deutlich wurde: "New Work” meint, eine Arbeit auszuüben, die wirklich glücklich macht - wobei es jedoch keine "One-fits-all-Lösung" geben wird.

 

Jedes Team und jede Organisation müssen das also für sich selbst festlegen und entsprechende Strukturen schaffen. Dafür müssen sich Organisationen vor allem aus ihrer Starre bewegen, was das spätere Panel mit der Leiterin des LWL-Museums für Archäologie Doreen Mölders, dem Holacracy Master Coach Dennis Wittrock sowie dem Direktor für Kommunikation an der Bayerischen Staatsoper Michael Wuerges verdeutlichte. Dennis Wittrock stellte in seiner Keynote umfassen da, wie man durch Organisationstrukturen Schritt für Schritt verändern kann, um Hierarchien im Betrieb abzubauen. Die konkreten Maßnahmen können in einem kostenfreien Starterpaket nachgelesen werden. Seine Keynote wurde durch praktische Einblicke von Doreen Mölders und Miachel Wuerges ergänzt, die unterschiedliche Ansätze zur Agilität in ihren Betrieben veranschaulichten. Die Leiterin des LWL-Museums für Archäologie betonte dabei, dass es bei einem Transformationsprozess hin zu einer digitalen Kultur nicht nur darum geht zu lernen, sondern auch zu verlernen, um das Erlernte in die Praxis umzusetzen. Dafür müssen alle Beteiligten engagiert bleiben, um neue Strukturen und digitale Arbeitsweisen fest in der Organisation zu verankern. Wuerges gewährte zudem einen umfassenden Einblick in die Strukturen der Bayerischen Staatsoper als eines der weltweit größten Opernhäuser. Er betonte die Herausforderung, über Jahrhunderte gewachsene und verkrustete Organisationsstrukturen aufzubrechen, um sie zeitgemäß und attraktiv zu gestalten. Ziel ist es, dass sowohl bestehende als auch potenzielle Mitarbeiter*innen motiviert sind, bei der Bayerischen Staatsoper tätig zu werden. Dies erfordert ein Verständnis dafür, dass traditionelle Rollenbilder aufgebrochen werden müssen, damit gemeinsam neue Wege beschritten werden können. In seiner Abteilung "menschelt" es schon sehr, denn Wuerges legt großen Wert auf den Aufbau von gegenseitigem Vertrauen und Empathie, die jedem Einzelnen entgegengebracht werden müssen. Top-Down-Strukturen seien dabei nicht förderlich, da sie die Ängste und Bedürfnisse der Mitarbeitenden nicht berücksichtigen.