Das Thema Musikvermittlung beschäftigt den klassischen Orchesterbetrieb bereits seit langem. Während jedoch Angebote für Kinder und Jugendliche mittlerweile eine Selbstverständlichkeit sind - neu sind allenfalls Babykonzerte - hat man möglicherweise seine Kernzielgruppe aus dem Blickfeld verloren: die Erwachsenen.

Im Vorfeld der stART.11, die sich in der kommenden Woche zum dritten Mal mit dem Einsatz von Social Media im Kulturbetrieb beschäftigt, haben wir uns eine weitere publizistische Neuerscheinung zu diesem Thema angesehen.

Eine von der Theatre Bay Area (TBA) in Auftrag gegebene Studie untersuchte 2011, wie die sozialen Medien Kultureinrichtungen nutzen und diese beeinflussen.

Das Thema Hospitality Management wird bei Hotels, Restaurants und in der Tourismusbranche groß geschrieben. Doch wie gastfreundlich sind eigentlich Kultureinrichtungen?

Heute ist es soweit: die all2gethernow bezieht das Tages-Hauptquartier der BerMuDa. Für das 3-tägige #a2n_camp wird ein kompaktes und vielfältiges Programmpaket angeboten, um Musikwirtschaft und Musikkultur zusammen und nach vorne zu denken.

Die Tageszeitung "Die Presse" vergibt jährlich am österreichischen Nationalfeiertag, den 26. Oktober, einen Award für den/die ÖsterreicherIn des Jahres in den Kategorien Creative Industries, Forschung, Humanitäres Engagement, Kulturmanagement und Wirtschaft. Die Intendantin des Grazer Schauspielhauses Anna Badora durfte sich heuer über diese Auszeichnung in der Kategorie Kulturmanagement freuen.

Das dokumentarische Erbe, das wir zukünftigen Generationen überliefern, wird primär ein digitales Erbe sein. Die zunehmende Digitalisierung von Informationen und deren Bereitstellung in bevorzugt digitalen Formen bringt jedoch eine hohe Technikabhängigkeit mit sich.

"Die Fontanestadt Neuruppin ermöglicht die freie Entfaltung kultureller und künstlerischer Kräfte. Dabei setzt sie einen Schwerpunkt auf den Erhalt sowie die zeitgemäße Vermittlung und künstlerische Auseinandersetzung mit ihrem kulturellen Erbe."

Der FERCHAU-Kunstwettbewerb ART OF ENGINEERING hat sich seit seiner Premiere 2008 erfolgreich etabliert. Alle zwei Jahre ruft FERCHAU dazu auf, eine künstlerische Verbindung zwischen Technik und Ästhetik zu schaffen und einen künstlerischen Meilenstein zu setzen.

Sandra Sunier, die als verdiente Redaktionsleiterin für die ersten sechs Ausgaben der Zeitschrift verantwortlich war, tritt ihr Amt an Susanne Ritter-Lutz ab.

Der Band vermittelt einen Überblick über die für Kulturmanager wichtigsten Methoden der Publikumsforschung. Zu Beginn werden Grundfragen und -probleme der empirischen Publikumsforschung thematisiert sowie zentrale Begriffe geklärt. Ausgehend von allgemeinen Überlegungen und Hinweisen zum Ablauf von Forschungsprojekten werden verschiedene Untersuchungsmethoden vorgestellt. Auf die Methoden der Befragung wird dabei ein besonderer Schwerpunkt gelegt, da diese im Kulturmanagement besonders häufig Anwendung finden. Das Buch richtet sich gleichermaßen an Studierende und Berufspraktiker, die sich erstmals mit empirischen Methoden der Publikumsforschung beschäftigen.Kenntnisse über Methoden der Publikumsforschung sind für Kulturmanager von zweifacher Relevanz: Zum einen sind sie notwendig, um selbst Besucherumfragen und -analysen durchführen zu können. Zum anderen sind sie aber auch eine wichtige Voraussetzung, um Ergebnisse vorhandener Besucherstudien kritisch einschätzen zu können, die als Grundlage für Managemententscheidungen herangezogen werden.

Der Band vermittelt einen Überblick über die für Kulturmanager wichtigsten Methoden der Publikumsforschung. Zu Beginn werden Grundfragen und -probleme der empirischen Publikumsforschung thematisiert sowie zentrale Begriffe geklärt. Ausgehend von allgemeinen Überlegungen und Hinweisen zum Ablauf von Forschungsprojekten werden verschiedene Untersuchungsmethoden vorgestellt. Auf die Methoden der Befragung wird dabei ein besonderer Schwerpunkt gelegt, da diese im Kulturmanagement besonders häufig Anwendung finden. Das Buch richtet sich gleichermaßen an Studierende und Berufspraktiker, die sich erstmals mit empirischen Methoden der Publikumsforschung beschäftigen.

Facebook hat das Internet erobert. Lange als Trivialität belächelt, lässt sich die Relevanz der »sozialen Netzwerke« heute nicht mehr bestreiten. Als Umschlagplatz für soziale Beziehungen aller Art erlangt gerade der Marktführer immer größere ökonomische Macht und politische Bedeutung und nistet sich zusehends tiefer in gesellschaftliche Strukturen ein. In diesem Band kommen internationale Autorinnen und Autoren zu Wort, die erstmals eine umfassende medien- und kulturkritische Perspektive auf Facebook entwickeln. In fundierten theoretischen Beiträgen - u.a. von Geert Lovink - sowie perspektivenreichen Kommentaren - u.a. von Saskia Sassen - werden die wichtigsten Facetten des Phänomens untersucht und die Konsequenzen dieser neuen Form von Sozialität analysiert.

Über den Autor

Oliver Leistert und Theo Röhle (Dr. phil.) forschen an der Universität Paderborn zu mobilen Medien, digitalen Wissensordnungen, Überwachung, Macht und Protest. Theo Röhle ist Herausgeber von »Der Google-Komplex. Über Macht im Zeitalter des Internets« (2010).

Nach dem allgegenwärtigen Interesse der vergangenen Jahre ist die Diskussion um das Thema Markenbildung im Kulturbereich wieder auf einen Normalstand zurückgefallen. Eine steigende Aufmerksamkeit für integrierte und zum Teil aufwendige Kommunikationskonzepte in den Institutionen selbst sowie eine wachsende Anzahl von auf Kultur spezialisierten Beratungsunternehmen prägen die aktuelle Situation.
Am Anspruch an das Thema hat sich als einem für das Kulturmanagement paradigmatischen Themenbereich nichts geändert: Die Arbeit an der Frage der Übertragbarkeit und Einrichtung betriebswirtschaftlicher Modelle auf den Kulturbereich ist eine heikle, höchst anspruchsvolle, aber auch aus philologischer wie ökonomischer Sicht eminent ergiebige Tätigkeit.
Auf Grundlage der Beiträge der Konferenz Kulturbranding III in Offenbach am Main legt dieser Band den Schwerpunkt zum einen auf die abstrakt-theoretische Erfassung dessen, was Markenbildung in der Kultur heißen kann. Kulturmarken setzen Identitäten voraus, arbeiten mit Distinktion und Profilierung. Es gilt, diese Prozesse auch dort aufzudecken und zu analysieren, wo sie nicht strategisch geplant wurden.
Einen zweiten Schwerpunkt bilden neue Umsetzungs- und Erscheinungsformen von Markenstrategien im Kultursektor. Mit Beiträgen zur Markenbildung im Web 2.0, Beeinflussung des Weiterempfehlungsverhaltens und Produktkommunikation, zu Place-Branding-Strategien und zum Einsatz kulturspezifischer Markenaudits werden instrumentenbezogen neueste Entwicklungen im praktischen Kulturbranding abgebildet.

Weimarer Studien zu Kulturpolitik und Kulturökonomie, Bd. 7

Das Internet gezielt und effektiv nutzen, um als Newcomer Fans zu finden und bekannt zu werden!

In seinem Essay "Glückskultur" fragt Dany Weyer, in welche Richtung man die Kommunikation von Kulturunternehmen leiten sollte. Ist eine Veränderung überhaupt nötig, gar möglich?

Junges Redaktionsteam für Kulturjournalisten-Workshop im Oktober gesucht.

Ist Transmedia Storytelling nur etwas für kommerzielle Kunstsparten oder funktioniert es auch für Theater, Museen und Orchester? Diese Frage soll im 16. Treffpunkt Kulturmanagement am 21.09.2011 von 9 bis 10 Uhr von Frank Tentler geklärt werden.

Der Cool Silicon Art Award, der in Kooperation mit dem Cool Silicon Spitzencluster und dem internationalen Festival für zeitgenössische Künste OSTRALE in Dresden ausgerichtet wird, gibt wichtige Impulse, um die Kommunikation zwischen Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft anzuregen.