Kulturmarketing ist eines der Kernthemen des Kulturmanagements. Dennoch wirkt dessen Umsetzung mitunter noch immer so, als orientiere sie sich eher am Bauchgefühl als an Daten und Strategien. Die vorhandenen Grundlagen der BWL für den Kulturbereich verständlich und übertragbar zu machen, ist deshalb das Ziel des Buchs "Marketing für Kunst und Kultur".

In deutschen Museen bahnt sich parallel zu einem Mangel an Fach- und Führungskräften auch ein umfassender Generationenwechsel auf der obersten Führungsebene an. Anlass genug, den Prozess der Führungskräftegewinnung in Museen unter die Lupe zu nehmen.

Das Institut für Museumsforschung der Staatlichen Museen zu Berlin hat die statistische Erhebung der Besuchszahlen deutscher Museen für das Jahr 2021 veröffentlicht. Demnach hat die Digitalisierung in Museen im Jahr 2021 eine zentrale Rolle gespielt, insbesondere vor dem Hintergrund der pandemiebedingten Herausforderungen und der geringen Besuchszahlen.

Geht es um Kunst als Gemeingut, stellen sich viele Fragen: Wem gehört Kunst? Wer produziert sie für wen und mit wessen Mitteln? (Wie) Können Kunst und Kultur Gemeingut werden? Und was bedeutet das für die zukunftsfähige Transformation von Kulturinstitutionen? Einige Antworten liefert die Publikation "Commoning Art".

Nach einer Tagung ist die Motivation, Dinge anzugehen, häufig sehr hoch. Doch im operativen Alltagsgeschäft verliert sich diese Motivation häufig. Das ist gerade beim Thema Klimaschutz fatal. Deshalb unterstützt der Deutsche Museumsbund die Museen mit praktischen Tipps und Beispielen bei der Umsetzung von Nachhaltigkeitsvorhaben.

Damit das Geschehen auf der Theaterbühne überzeugen kann, benötigen auch die Theatergebäude, -werkstätten und -lager viel Aufmerksamkeit. Die Leitung Liegenschaften ist deshalb eine zentrale Aufgabe für den Theaterbetrieb. Sie umfasst nicht nur administrative, sondern auch strategische Bereiche wie die IT oder das Energiemanagement, wie Dietmar Pucher vom Landestheater Salzburg erklärt.

Theater und Krise - zwei Begriffe, die untrennbar verbunden scheinen. Woran das liegt - und um damit zu des Pudels Kern vorzudringen -, versucht Ellen Heidelberger mit Die intelligente Kulturorganisation über einen netzwerktheoretischen und wissensbasierten Ansatz zu klären. Sie zeigt: Die Lösungen aus der Krise findet man nicht unbedingt auf der höchsten Hierarchieebene des Theaterbetriebs.

Das deutsche Theater versteht sich als gesellschaftskritische und politische Institution. Gleichzeitig steht es als Empfänger öffentlicher Mittel in der steten Abhängigkeit seiner Träger - ein Spannungsfeld, welchem sich Vanessa Hartmann in ihrem Artikel widmet. Welche Gefahren bedeutet rechte Lokalpolitik für Kulturschaffende?

Kunstsammlungen können Hunderttausende von Werken umfassen. Wie sollen da Kurator*innen jedes einzelne Werk aus ihrer Sammlung kennen? Das fragt sich Dominik Bönisch, wissenschaftlicher Leiter des Forschungsprojekts "Training the Archive" am Ludwig Forum Aachen. Ziel ist die Entwicklung einer Software, der sogenannten "Curator‘s Machine", die Kurator*innen in ihrer alltäglichen Arbeit mit der eigenen Sammlung unterstützen soll.

Welche Bedeutung haben Kunst und Kultur für die individuelle und soziale Gesundheit? Diese Frage stellt die "Arts and Health"-Bewegung. Anhand des Zusammenwirkens der öffentlichen Kulturförderung mit dem Gesundheits- und Sozialsystem in Österreich zeigt die zugehörige Publikation "Arts and Health - Österreich im internationalen Kontext", wie die Idee des "Kunst und Kultur für alle" mit dem Aspekt des Wellbeings verbunden werden kann.

Ob kleine wöchentliche Treffen oder große Events - Veranstaltungen gibt es in allen Kultursparten, und sie erfordern eine gut durchdachte Strategie für eine nachhaltigere Organisation. Denn als Kulturschaffende und Veranstalter*innen tragen wir Verantwortung für den Klimaschutz und wollen auch in unserem Veranstaltungsmanagement ökologisch nachhaltig handeln. Wie wir das bei der LVR-Kulturkonferenz "Kultur. Klima. Machen." umgesetzt haben, zeigt dieser Praxisbericht.

Inwieweit hat die Bevölkerung in Deutschland nach Corona ihre Kulturbesuche wieder aufgenommen? Wie sind die Aussichten? Welchen Stellenwert haben dabei digitale Kulturangebote? Antworten auf diese Fragen liefert die Studie "Kulturbesuche in Zeiten von Corona in Deutschland" der Schweizer Kulturmarketing Agentur L’Oeil du Public in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Museumsbund.

Neue Bewerbungs- und Besetzungsverfahren scheitern in öffentlichen Kultureinrichtungen häufig an den Verwaltungsstrukturen. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Inside Out" der Kulturdirektion Erfurt sprachen Christian Horn, Susann Seifert und Dirk Schütz darüber, was sich bei der Fachkräftegewinnung ändern muss, damit öffentliche Kulturbetriebe wieder attraktive Arbeitgeber werden.

Rasante und umfassende Veränderungen in unserer Mitwelt, Natur und Gesellschaft erfordern rasches Handeln. Aber (inwieweit) können wir Transformation? Dafür bedarf es Klarheit über die Dringlichkeit, wofür das Wissen um die Ursachen hilfreich ist, gleichermaßen aber auch die individuelle und kollektive Fähigkeit zur Transformation. Sicher ist: Nachhaltige Entwicklung erfordert kulturelle (R-)Evolution, Vielfalt und Reallabore. Wer welche Beiträge leisten kann, zeigen Praxisbeispiele, die Davide Brocchi in "By Disaster or by Design" vorstellt.

Damit ein Orchester spielen kann, braucht es zum einen versierte Musiker*innen. Es braucht aber ebenso Menschen mit Know-how in Management und Leadership. Kurz: Orchestermanager*innen. Welche (Führungs-)Kompetenzen diese in Zukunft brauchen und vor welchen Herausforderungen der Orchesterbetrieb dabei steht, damit beschäftigte sich der Deutsche Orchestertag 2023 in Berlin.

Betriebsökologie und Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE) sind die beiden Kernbereiche, in denen Kultureinrichtungen in puncto Klimaschutz aktiv werden können. Konkrete Ansätze dafür zeigte die Jahrestagung des Deutschen Museumsbundes 2023 mit dem Titel "Ins Handeln kommen: Klimaschutz im Museum".

Die goldenen Jahre sind vorbei. Jobs im Kulturbetrieb sind längst nicht mehr so begehrt wie noch vor einigen Jahren und immer mehr Kultureinrichtungen haben Probleme, Stellen zu besetzen. Doch betrifft das alle Kultursparten und Tätigkeitsbereiche gleichermaßen? Dieser Frage sind wir anhand von Daten der Ausschreibungen im Stellenmarkt Kulturmanagement von Kultur Management Network nachgegangen.

Das Thema Künstliche Intelligenz (KI) findet auch im Kulturmarketing immer mehr Anwendung und bietet dabei vielfältige Optimierungsmöglichkeiten. Welche Chancen und Herausforderungen damit für die operativen Aufgaben, Prozesse und notwendigen Kompetenzen im Kulturmarketing einhergehen, erklärt uns Andreas Wagener, Professor für E-Commerce und Social Media an der Hochschule Hof.

Gutes Personal zu finden, ist bei weitem nicht mehr so einfach, wie es früher mal war. Und es zu langfristig zu halten, ist ebenso schwierig. Da es zum Thema "Personalmangel im Kultur- und Medienbetrieb" bisher jedoch an einer validen Datenlage mangelt, haben wir bei Kultur Management Network eine erste Nutzer*innenumfrage zum Thema durchgeführt, um eine erste Bestandsaufnahme zu machen. Deren Ergebnisse und damit verbundene Handlungsempfehlungen stellt der nachfolgende Beitrag vor.

Seitdem es digitale Kulturformate gibt, gibt es auch digitale Nutzungsdaten. Aber digitale Metriken zu verstehen und in die eigene Arbeit zu integrieren, ist alles andere als trivial, denn für jeden ernsthafte Versuch müssen sich Kulturbetriebe kritisch fragen, was sie tatsächlich wissen wollen - auch wenn es weh tut.