Theaterbetriebe sind keine mitbestimmungsfreien Zonen. Trotzdem sind 87 Prozent der Solist*innen-Vertretungen der Meinung, Beschäftigte an deutschen öffentlich getragenen Sprechtheatern seien nicht ausreichend an Entscheidungen beteiligt. So das Ergebnis einer Befragung im Rahmen der Masterarbeit von Roman Pertl mit dem Titel "Steuerung Alternativer Vertretungsorgane von Solist*innen im deutschen Sprechtheater. Ein Management-Prozess zur Selbstorganisation" am Institut für Kultur- und Medienmanagement (KMM) in Hamburg.

Das 20-jährige Firmenbestehen von KMN ist für uns untrennbar mit einer Vielzahl von Kultur-Karrieren verbunden: Denn über diese Jahre hinweg haben wir viele junge Menschen als HiWis, Praktikant*innen oder Volos bei ihrem Start in die Kulturwelt begleitet. Wie es für einige von ihnen danach weiterging und wo sie heute beruflich stehen, darin geben sie uns in dieser Reihe anlässlich unseres Jubiläums Einblicke. Für Uwe Wagner etwa waren Kunst und Kultur stete Begleiter. Wie er schließlich über einen Umweg von der Bühne zur Wirtschaftsinformatik und wieder zum Bühnengeschehen zurück kam, berichtet er in diesem Interview.

Orchester, Ensembles und Konzerthäuser beschäftigen sich zunehmend mit Nachhaltigkeit. Dennoch gibt es Beharrungskräfte, die dafür sorgen, dass das eigene Handeln und gängige Verhaltensweisen wenig selbstkritisch hinterfragt werden. Wie eine Kenntnis der Einstellungen von Mitarbeitenden helfen könnte, dies zu ändern, erklärt Nachhaltigkeitsforscher Manuel Rivera im Interview.

Öffentliche Kulturbetriebe wollen (oder müssen) eine bestimmte Wirkung bei ihrem Publikum und der Gesellschaft erzielen. Evaluation kann ihnen dabei helfen, diese Wirkung transparent zu machen. Gesa Birnkraut zeigt, wie Evaluation eine nachhaltige Entwicklung und Existenzsicherung der Kulturbetriebe unterstützen kann. Die dritte Auflage von "Evaluation im Kulturbetrieb" bietet dafür einen aktualisierten Überblick über Trends und Entwicklungen auf diesem Gebiet sowie praxisnahe Instrumente und Methoden.

Soloselbständigkeit und hybride Erwerbstätigkeit sind in der Kultur- und Kreativarbeit in Deutschland weit verbreitet. Die Datenlage zu ihrer wirtschaftlichen und sozialen Lage ist allerdings als unzureichend. Das möchte eine Studie des Bundesverbands Freie Darstellende Künste ändern.

Klimatisierung, Lüftung, Wasser, Strom - das Betreiben von Gebäuden benötigt nicht selten den größten Teil des Budgets von Kultureinrichtungen. Das Museum des Hauses der Bayerischen Geschichte in Regensburg wurde auch deshalb unter Berücksichtigung von Strom- und Energieeinsparungen geplant und 2019 eröffnet. Doch damit nicht genug: Seit fünf Jahren arbeitet die Betriebstechnik kontinuierlich daran, Energieverbrauch und -kosten weiter zu reduzieren.

Preis: 18,00 €Schnell und bunt, aber auch informativ und bildend - und vor allem einflussreich: TikTok ist die am schnellsten wachsende Social-Media-Plattform, für viele (junge) Menschen Anlaufstelle Nummer 1 bei der Informationssuche - und bietet auch Platz für Kulturcontent. Der Leitfaden "TikTok für Einsteiger" zeigt Ihnen, wie Sie diese für Ihre Kultureinrichtung nutzen, und begleitet Sie in fünf Schritten auf dem Weg zum erfolgreichen TikTok-Kanal.

Preis: 108,00 €Wollen Kultureinrichtungen Online-Nutzer*innen von ihren digitalen Formaten oder auch einem Besuch vor Ort überzeugen, brauchen sie zeitgemäße Online-Auftritte. Das Leitfaden-Paket "Online-Marketing für Einsteiger" erklärt Ihnen, wie Sie Ihre Website, Social-Media-Kanäle und Marketingmaßnahmen so gestalten, dass Sie gut gefunden werden und inhaltlich überzeugen.

Das Institut für Museumsforschung der Staatlichen Museen zu Berlin hat die statistische Erhebung der Besuchszahlen deutscher Museen für das Jahr 2022 veröffentlicht. Demnach haben die Besuchs- und Ausstellungszahlen im Vergleich zum zweiten Pandemiejahr 2021 wieder deutlich zugenommen.

Der "Bericht zur Lage der Bibliotheken" des Deutschen Bibliotheksverbands (dbv) legt Zahlen und Fakten zur Entwicklung und der Arbeit der Bibliotheken vor. Für 2023/2024 zeigt der Bericht, dass Bibliotheken auf viele unterschiedliche Arten Zugang zu faktenbasierten Informationen gewährleisten, was allerdings durch die schlechte Finanzsituation erschwert wird.

Wie können Kultureinrichtungen zu entwicklungs- und zukunftsorientierten Organisationen werden, die mit den vielfältigen und tiefgreifenden Veränderungen nicht nur mithalten, sondern diese proaktiv mitgestalten? Indem insbesondere Führungskräfte den Weg für institutionelle Strukturen ebnen, in denen die Mitarbeitenden sich persönlich weiterentwickeln und ihre Arbeit ko-kreativ an neue Umstände anpassen können.

Viele Kultureinrichtungen suchen nach neuen Möglichkeiten, um für Sponsor*innen attraktiv zu werden. Das Theater Görlitz-Zittau geht einen in der öffentlichen Theaterlandschaft bislang einzigartigen Weg: Es will seine Namensrechte an einen Sponsor verkaufen - zumindest für eine Spielzeit. Verzweiflung, sinnvolle Alternative oder künstlerisches Experiment?

Rechtzeitig getroffene, datenbasierte Entscheidungen spielen eine wichtige Rolle für die Zukunftsfähigkeit des Kulturbetriebs. Aber wie können sie stärker in der Kulturarbeit und -politik verankert werden? Antworten auf diese und weitere Fragen rund um das Thema "Kulturstatistik" liefert die 180. Ausgabe des KMN Magazins.

Über einen Mangel an weiblichem Personal können sich Kultureinrichtungen gemeinhin nicht beklagen. Dennoch herrscht auch im Kulturbereich keine Geschlechtergerechtigkeit. Was können Kultureinrichtungen als Arbeitgeber tun, um diese aktiv zu fördern?

Das 20-jährige Firmenbestehen von KMN ist für uns untrennbar mit einer Vielzahl von Kultur-Karrieren verbunden: Denn über diese Jahre hinweg haben wir viele junge Menschen als HiWis, Praktikant*innen oder Volos bei ihrem Start in die Kulturwelt begleitet. Wie es für einige von ihnen danach weiterging und wo sie heute beruflich stehen, darin geben sie uns in dieser Reihe anlässlich unseres Jubiläums Einblicke. So auch Prof. Dr. Leticia Labaronne, die auf einen vielseitigen wie konsequenten Werdegang blicken kann: Dieser hat sie bislang vom erfolgreichen internationalen Kulturschaffen über die Kulturpraxis bis zur Forschungs- und Lehrtätigkeit im Kulturmanagement geführt.

Es ist still geworden um den NFT-Hype im Kunstbereich. Doch das liegt nicht am Ende der Technologie. Vielmehr haben sich der Kauf und Verkauf digitaler oder digitalisierter Kunst etabliert, wie der Art Tech Report 2023 zeigte. Potenziale und Schwierigkeiten für Museen beleuchtet eine Untersuchung.